探究剧本杀的社交属性，可以发现“虚实相生”与“身体在场”两种角度，是构成剧本杀在纷繁多样的青年社交圈中得以流行的重要因素。所谓“虚实相生”，是指剧本杀的玩家同时具有两个身份——剧本角色与现实玩家，游走在虚拟与现实之间。剧本杀的玩家同时也是演员，表演也是剧本杀的一大乐趣，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色玩家的“表演”不是孤立的，而是包含在一个“整体创作”当中，并呈现出“平等”特征。这“狂欢”无疑需要“身体在场”。“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。值得追问的是，如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？在社交进入“屏幕时代”的背景下，剧本杀这一新兴的社交娱乐方式，却掀起罕见的线下热潮，不由得引人注目。探究剧本杀的社交属性，可以发现“虚实相生”与“身体在场”两种角度，是构成剧本杀在纷繁多样的青年社交圈中得以流行的重要因素。

所谓“虚实相生”，是指剧本杀的玩家同时具有两个身份——剧本角色与现实玩家，游走在虚拟与现实之间。玩家不会因为一个剧本就真的忽略现实，哪怕换装、精心搭建场景也不可能让他们真正地“忘我”。在对话中，玩家也随时能在两个身份间自由切换，但这种“出戏”并不影响剧本杀的整体体验，甚至成为它的一大特征，区别于文学、电影的闭环叙事，终需要我们“淡忘”自我意识代入角色，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色剧本杀的叙事是敞开的。尽管“沉浸式体验”经常作为“卖点”，但事实上，剧本杀并不苛求玩家完全地代入角色，更多是通过解构虚实之间的界限来模糊主体身份。比如DM会提醒新手将“我看一下剧本”换成“我回忆一下”；再如每个玩家都会被分配角色，关系可能是“情人”“兄弟”“仇敌”，但很少有人会将角色的爱恨，投射到玩家本身身上，而游戏的“高光时刻”——指认凶手，也往往在一片欢声笑语中进行。玩家并没有真正地代入角色，但无论是“回忆”细节，还是推理演绎，他们又确乎在扮演某个身份。实际上，剧本杀的玩家同时也是演员，表演也是剧本杀的一大乐趣，而“表演与其说是一个戏剧概念，不如说是一个人类学概念”。表演的内容可以是剧本角色，也可以是日常生活。就像巴尔巴所言，“我们在直面体验的‘他人’时，有可能从中挑拣出‘自己’”，表演与现实既分离又联系。尤其是剧本杀中的表演语言和日常语言也几乎相同。从这一角度看，剧本杀的虚实界限更加模糊，这也为玩家在虚实间游走提供了便利。

除剧本以外，作为剧本杀独有的游戏设计，DM 对于游戏的组织和内容完整性起重要作用。剧本杀 DM 不像三国杀、狼人杀，没有专业主持人也能正常进行游戏，剧本杀必须要有充分了解剧本的 DM 掌控全局，梳理角色关系，推进剧情向前。 换句话说，DM 本身就是内容化的。剧本杀品牌叁千世界曾表示，「DM 专业与否，对玩家游戏体验的影响超过一半，对『复购率』也有极大影响。 」作为内容的核心参与者、提供者，DM 已成为了剧本杀店的重要资产。「挖来了优质 DM，就相当于变相带来了核心客源。」在一些剧本杀小店，店长兼职 DM，两波玩家共用一个 DM 等场景屡见不鲜，严重影响了玩家的内容体验。而上海月升酒店选取的 NPC、DM 大都来自上戏、北影，精湛的演技和靓丽的外形为玩家提供了更为沉浸的内容体验，也因此成为了上海剧本杀店的新宠。 这也意味着，剧本杀线下门店的竞争应该是优质内容的竞争，无法持续提供优质内容就无法留住顾客。但是，我们接触的大多数剧本杀门店依然尝试「以量取胜」。 在北京的一家由民宅改造的剧本杀小店，剧本的数量达到了 160 个，但即使在周末的下午，依然门可罗雀。据店长介绍，店内剧本大都来自淘宝扫货，「618 啥也没买，光买剧本了。」可在花费 4 万元大量购入剧本后，却没有收到预期的效果。剧本杀复盘答案 「玩家还是看内容」，剧本杀能凭借新鲜感实现初始客流累计，而真正想留住玩家仍需要提供优质内容。以被称为情感本天花板的《金陵有座东君书院》为例，通过为每个人物交织丰富的情感线，真正让玩家「体验另一段人生」，该剧本在猪猪堡剧本推理俱乐部的人均价格已经达到了 666 元，仍然一票难求。 据惊人院创始人杨天意介绍，在 2019 年惊人院线下店刚刚开业时，市面上大多数剧本杀馆，甚至密室馆所用的服装，做工普遍较差，一般是单价在几十元左右的网购戏服。而惊人院采用正版洛丽塔服装，精美的配件结合全实景的场景布置，给玩家带来了更加沉浸式的体验。在店内仅有三个剧本杀主题的前提下，惊人院线下店凭借更优质的内容体验，成为了剧本杀美团好评榜。相比较传统桌游，剧本杀是一个内容含量更高的小型内容场。 看似光明的市场前景下，市场集中度较低，抗风险能力较弱的行业痛点依然存在，不考虑优质内容的建设，而是依旧老思路不断开店 势必重蹈之传统桌游的覆辙。在一个剧本杀沙龙上，超自然力量影业 CEO 周围介绍，由于剧本杀改编影视的样本不足，剧本杀创作者面临合作模式不固定、分成不统一等问题。 推理大师创始人王梦池也在沙龙上透露，「写过一个剧本杀，版权只卖到两万元。」2016 年，《明星大侦探》这档爆款综艺为散乱的剧本杀行业初次提供了集中的识别度和内容入口。 作为芒果 TV 的招牌，它被赋予的使命就是「做和电视综艺不一样的东西」、「做出年轻人爱看的东西」。《明星大侦探》总导演何舒对《三声》表示，在明侦诞生之初，剧本杀这种形式在中国的受众群体很小，「基本是一些喜欢推理的人，知名度极为有限。」 因此，节目团队当时的目标是，如何在参与者程度地完成故事展现的前提下，让更多观众持续喜欢上整个故事剧情。「如何将悬疑感通过场景呈现给观众」也成为这档节目的核心问题。何舒表示，外部的推理小说家很难直接满足剧本需求。 团队采取了对症下药的定制模式，由编剧组提出故事，然后再去敲定具体细节。由于节目的特殊性，明侦还邀请了专门的外部编剧团队，为节目提供多种专业指导。「我们这个节目注定和别的节目不一样，它更像是在看一个电影。」 何舒说。为了追求电影般的悬疑感和推理的高能点，「半年准备、半年录制」成为了明侦六季录制的基本节奏，导演组需要全程参与编剧和剪辑。在这个意义上，观众消费这档综艺内容的过程，也培养出一大批剧本杀的「死忠粉」。 根据美团发布的《2021 实体剧本杀消费洞察报告》，有 37%的用户是被《明星大侦探》等综艺节目所吸引，出于新鲜感亲身体验。在当时，各地线下剧本杀店甚至开始模仿明侦的案子构建剧本，以吸引明侦粉和剧本杀爱好者，积累人气。「我可以很自豪地说，目前剧本杀市场的风靡，我们的节目起到了重要的作用。」何舒对《三声》（公众号 ID：tosansheng）表示。